• 创作若赶不上观众的审美进阶,“片子感”也难以弥合

  • 发布日期:2021-02-07 06:07   来源:未知   阅读:

    开播前后,《上阳赋》面对的网络评价环境颇为割裂。此前,人们对章子怡首部主演剧集,对演员表里的于和伟、周一围、史可、左小青、惠英红、王姬等演技派都寄托了无穷等待。然而,剧集1月9日上午上线,当天下战书起评论声便扑面而来,24小时后,网络开分不迭格。

    创作若赶不上观众的审美进阶,“电影感”也难以弥合

    由此,《上阳赋》的真正窘境显现:比年纪差别更难融入时期审美的,是大女主“玛丽苏”的明日黄花;比凭仗一时潮流更主要的创作品德,在于发掘剧情与文本的翻新与深入。

    对电视剧、网剧而言,“片子感”曾是一种表扬,是对剧作审美能扛得住大银幕检视的加分项。为何当初失灵了?有句取得高赞的评估值得一读:“女主没跟初恋在一起,嫁给男主,陪男主打天下——相似的故事,我记不清看了多少遍。”归根结底,今天的观众对故事的需要已超出隆重富丽的制造层面讲求。创作者若是跑不赢甚至赶不上观众的审美进阶,任再高等的“电影感”恐怕也难以弥合。

    比年龄差异更难融入时代审美的,是大女主“玛丽苏”的明日黄花

    不可否定,《上阳赋》的制作属于高配。侯咏与程源海两位导演,前者是张艺谋屡次配合的摄影师,《我的父亲母亲》《好汉》等电影就由他掌镜,后者曾参加制作过《天穹之昴》《如懿传》等。摄影领导高虎的作品表里,《大宅门》《天下粮仓》《红楼梦》等经典赫然在列。张叔平、叶锦添则是章子怡在大银幕上用惯的造型师。

    《上阳赋》依据寐语者的热销小说《帝王业》改编,故事缭绕章子怡饰演的上阳郡主王儇开展。有意思的是,无论是褒是贬,观众的评价里“电影感”一词重复涌现。正方用“电影感”来夸赞剧集制作在服化道等摄制环节的匠心;反方观点也用到了“电影感”,称“章子怡的电影脸一看就是有故事的女性”,与剧本前期的无邪少女颇为违和。

    曾叫人叹为观止的“电影感”不足为奇,审美进阶的观众当然不会仅仅因“皮相美”而容易给好评。曾经神秘的“电影咖”接踵而至涉水电视剧,见多识广的观众当然不会仅仅由于演员表就为之投出无条件信赖票。正如一位平台方负责人所言:“电影级质感只是一流剧的门槛,再优美的服化道、再奢华的演员阵容,都不是好评的充足前提。”

    章子怡首部主演剧集《上阳赋》开播,评论声扑面而来

    本报首席记者 王彦

    浏览剧情简介,能见主创雄心:上阳郡主王儇自幼生在豪门贵族,深受溺爱,然则朝生变,个人运气与家国浮沉相牵动,她为局势所迫嫁给寒门出生的豫章王萧綦。尔后,两人联袂同行,管家婆彩图,在乱局中杀出重围,在“家”与“国”之间寻得奇特的性命教训。加之原著小说《帝王业》在网文范畴有着“架空历史及女强小说第代表作”之称,很轻易打造成个女人的史诗,兼具儿女情长与家国情怀。

    只是, “电影级质感”仍是那个能为剧集 “抬身价”的评判尺度吗?事实上,早在2018年就有视频平台方代表喊出“电影级质感只是流网剧的入门级门槛”,以此宣布网剧粗制滥造的年代已翻篇。何止网剧,电视剧、网络大电影等也都呈现了理念改变,大片级别的制作在大银幕之外不再是消息。近年来, 《九州缥缈录》《鹤唳华亭》《大秦赋》等都能拿出堪比电影级别的美术场景。而所谓“电影咖”出演电视剧,也不再被一片掌声包抄。此前,陈坤、倪妮携手的《天盛长歌》被评价 “只能倍速观剧”,过低的市场反应导致该剧70集缩减为56集草草结束。汤唯暌违荧屏很久的《大明风华》被指为女演员的演技谷底、接戏谷底。

    至于《上阳赋》,观众的抉剔实在不局限于表面的年龄差,更是对成年人表演少女过家家的不喜,也是对好演员调兵遣将投靠大女主“玛丽苏”的不甘。前八集,为了展示女主的呆头呆脑与万千宠爱,剧本部署了她摔下墙头跌进男主怀抱,演员设计了吐吐舌头欢蹦乱跳的外在表示,剪辑则衬托了“人人都爱她,三句话不离她”的气氛。人们很难设想,被大片浸礼过的章子怡会悠然自得于这一连串烂俗桥段。

    有人替《上阳赋》鸣不平,以为它只是败给了时间。该剧2018年拍摄实现,搁置的两年多里剧名多少经更迭,从《帝王业》改名《帝凰业》,后又改成《山河故人》,直到最后上线《上阳赋》;它的同类,那些前期傻白甜、后期震慑四方的大女主也被前仆后继地投放市场,《独孤皇后》《大明风华》《锦绣南歌》《燕云台》等莫不如斯。但也正是这两年多时间里,一边是《长安十二时刻》《庆余年》等作品先后开辟了时装剧与网文改编的全新叙事方式,另一边是都市女性剧、女性综艺等更能满意女性观众投射心理的作品集中暴发,使得漫长且面目类似的大女主剧失去了昔年声量。

    可翻开剧集,比史诗感更显见的是满屏弹幕吐槽。大量网友质疑剧中除个别角色外,简直“全员超龄”,甚至有人揶揄“它直观反应了演员人口老龄化问题”,众矢之确当属年近不惑出演15岁?女的章子怡。

    大片质感已成古装剧常态,再精巧的服化道也不是好评的充分条件

    一时光,对于演技巧否弥合年龄差的探讨在网上热火朝天。1995年,刘晓庆在《武则天》里一人扛下从少女到暮年的戏份,2020年,中青年两代演员在《清平乐》里分饰帝后角色,不同的处置方法都失掉了观众认可。典范例子还有周迅,2000年《大明宫词》开播,她替陈红出演少年时代的太平公主,由此得了“世间精灵”美誉。但18年后《如懿传》上线之初,颜值与演技双在线的周迅同样没逃过“为何不找个小演员来”的质问。可见,表演的春秋差是道庞杂命题,但大体来说,长相、情态、影像技巧等因素的变迁,都决议着今天观众对于演员与角色间符合度的更高寻求。

    有内行内行坐镇,一开篇就见了真章。小女孩清脆的童声引路,镜头推动间,成年王儇的独白响起,深厚背景音与轻灵的孩童雪中嬉戏交互进入,一组蒙太奇为大戏开锣。上阳郡主及笄礼的局面戏也让不少人叫好,借助这场人生大事,导演将重要人物纷纭拉入镜头、拽入棋局。画面所有,朝堂之外有边境,出身微贱的男主角萧綦正在宁朔守城,与来犯的部队决一雌雄。一边是王权富贵,一边是冬风疆场,导演的设计不言而喻。参照主创所说,他们在场景设计上以东晋为支点,融汇秦汉之风、唐宋之雅,构建了一个将古代文人画意趣与古代审美相联合的戏剧空间。